A primera vista, puede resultar
curioso cómo, sobre todo en la última década, nos ha venido invadiendo
–principalmente desde los falsimedia y desde empresas de toda índole de la
sociedad de consumo en general- un mar de productos y manifestaciones estéticas
y audiovisuales que nos devuelven (o al menos eso intentan) a tiempos
pretéritos en tanto que señal de prestigio, siguiendo la estela de aquel
“cualquiera tiempo pasado fue mejor” de Jorge Manrique. En las etapas oscuras
de la Historia –coincidentes no por casualidad con momentos de hegemonía
político-financiera aplastante a nivel mundial- el vacío de creatividad o su
represión, auspiciados por el sistema, han sido recurrentemente compensados con
una huida o refugio más o menos insistentes de las artes en referencias del
pasado convenientemente mitificadas, fenómeno que igualmente tiene su reflejo y
trasfondo a nivel sociológico. Todo hecho de asumir un referente histórico
empleándolo como modelo conlleva, ineludiblemente, una mayor o menor carga de
mitificación.
A medida que vamos reflexionando
en el sentido de la presencia de esos productos y manifestaciones retro, revival o vintage en época moderna y contemporánea, podemos reparar en hasta
qué punto han sido (y siguen siendo, y cada vez con más fuerza) una estrategia
de masas alentada y fomentada por el neoliberalismo. La génesis de la misma
hunde sus raíces en la creciente hegemonía político-económico-cultural de
EE.UU. ya en el período de entreguerras y, sobre todo, el logro de la condición
de primera potencia tras la segunda guerra mundial. Una revolución industrial y
tecnológica sin precedentes que cambia por completo la vida doméstica y que
contribuye a expandir la idea de los EE.UU. como el país del Welfare State, las libertades y las
oportunidades, respaldada por el glamour de Hollywood y su recreación idílica y
propagandística de la Antigüedad clásica y del Far West entre otros contextos, contribuyen a sentar la base para
la mayor parte de las mitomanías usadas por el marketing como arma de distracción
masiva. Ya en España, cuya guerra civil fue antesala de la mundial, se fue
originando parecido fenómeno aunque realizado de una forma más tosca y radical,
más carpetovetónica, con pleno control de los medios y del entorno educativo
por parte de la dictadura franquista y una sangrienta represión, cuando no
exilio, de cualquier tipo de oposición a la misma. Las productoras
cinematográficas Cifesa -surgida aún en época republicana- y Suevia Films,
nacidas como competencia autóctona al star-system
hollywoodiense y sometidas a la censura del régimen, acabaron sirviendo de
altavoz propagandístico del mismo, dando una imagen igualmente irreal, idílica,
maniquea e idealizada del país y que recurría al constructo folklórico costumbrista
y a un almibaramiento cursi, relamido, infantiloide pero adultocéntrico de
fondo y por ello antinatural, que invisibilizaba a quienes perdieron la guerra
y sus descendientes y la penuria vital de buena parte de la población, enfocada
en la obtención de seguridad material mediante la estructura de la familia
tradicional. Algo que auspiciaba un inmovilismo cultural reflejo del social, y
éste a su vez reflejo del político; un contexto ideal para que las estrellas de
entonces y los personajes de su entorno, finalmente (como sucedió, por ejemplo,
con la llamada canción española), pudiesen perpetuar su presencia mediante
operaciones revival en los medios décadas
más tarde, yendo a desembocar actualmente en algunos programas de la telebasura
convertidos de esta forma en auténticos cementerios de dinosaurios.
En música el fenómeno retro y revival se viene produciendo de forma especialmente intensa a
partir de las décadas de los 70 y 80, que es cuando empiezan a florecen los
grupos musicales de versiones y traducciones libres por lo general de temas pop, rock o soul británico y estadounidense de los 50 y 60 convertidos no pocas
veces en sintonías de anuncios publicitarios o en música disco o tecno, con
objeto de alargar la rentabilidad económica de los temas originales. Y si es
imposible recurrir a lxs artistas originales para seguir actuando (revival) se crean grupos ad hoc con ese (casi) único propósito retro (como fueron en España el caso de La Década Prodigiosa, que se dedicó a
versionar en formato popurrí temas famosos del pop español de los 60 a los 80; o el de Luis Cobos y su orquesta, reproduciendo en popurrís pasajes musicales de
zarzuelas enmarcados en caja de ritmos). Y en la última década, por mor de la
nefasta política de recortes en la última legislatura (des)gobernada por el PP
y de todo tipo de trabas al desarrollo de una cultura y arte creativos –afectando
incluso a la servidumbre del arte subvencionado-, las creaciones originales -quizá por mostrarse la mayoría de ellas críticas contra el estado de cosas- se
han convertido casi en una heroicidad underground confinada en pequeños pubs artísticos y proliferan por doquier los grupos que apenas disponen de algún tema original
en su repertorio, por no hablar de los grupos-tributo (la mayoría de ellos con imitación de la
composición y características estéticas e incluso físicas de la banda original)
y de los grupos de animación musical de celebraciones -con repertorio de temas populares y generalmente de moda en sus respectivas épocas- que proliferaron a partir de
finales de los 90 como consecuencia de los avances tecnológicos aplicados a la
música y que permitían la fácil reproducción de playbacks totales o parciales sin necesidad de conocimiento musical
alguno. Entre la creatividad pura y las versiones casi calcadas de temas
originales se encuentra la delgada línea del plagio disfrazado de creatividad
del que no pocos grupos han sido acusados de un tiempo a esta parte.
El sector de la automoción no es
ajeno, en virtud de la estrategia psicológica de masas del marketing, al
fenómeno retro. Una vez más la
estética de los años 50 y 60 sirve de base para la recreación de modelos o de vehículos
a motor considerados –y vendidos- hoy día como legendarios en virtud de su marca. Y qué decir del
mundo de la moda. Góticxs, freaks amantes de los fetiches del inicio de la era
digital e informática; chicas vestidas y maquilladas al más puro estilo pin-up, que se puso de moda en Estados
Unidos ya desde la segunda guerra mundial y experimentó un gran desarrollo a lo
largo de los años 50 con el estrellato de Marilyn Monroe; la estética bling-bling, chillona y exorbitantemente
excéntrica en ocasiones, tan dilecta sobre todo a una parte de la población
afroamericana dentro del rap y del hip-hop suburbial y que bebe en las
extravagancias de la estética funky-disco
de los años 70; la estética hipster,
combinación sui géneris de la forma de vestir y del aspecto físico de los
colonos norteamericanos de la segunda mitad del siglo XIX con barba patriarcal
a lo Walt Whitman con elementos de la moda casual urbana (chaqueta sport,
zapatillas) y algún elemento freaky de
cierta asiduidad como la “gafapasta”; e incluso lxs perroflautas, con una herencia estética del movimiento hippy surgido a finales de los 60 y al que se sumaron influencias estéticas de carácter étnico y aun primitivista (peinado de rastas, piercings de tipo africano en los lóbulos de las orejas, etc.) aparte elementos de estética urbana deliberadamente pobristas; en todos estos casos se da una consolidación en general de los estereotipos de género, algo muy congruente con el inmovilismo sociopolítico y económico de fondo. Aquí la creación del llamado precariado,
resultado del expolio a la población –fundamentalmente la antigua clase media- mediante medidas de capitalismo salvaje
disfrazado so pretexto de la crisis, al combinarse con la idea de reciclado da
lugar a la versión del segunda-mano que mejor responde a la finalidad última de
los poderes que manejan el libre mercado: la moda vintage, que cumple una doble función: económica (mantenimiento del
precariado, versión moderna de los siervos de la gleba medievales) y
político-psicológica (interiorización del estado de precariedad reforzado por
una estética deliberadamente antigua, al menos todo lo que puede significar el
término “antiguo” en una sociedad de consumo de usar y tirar y artificialmente
acelerado).
Todas estas manifestaciones más o
menos decadentes tienen como trasfondo el neoliberalismo de los lobbies cada vez más feroces y de las
grandes fortunas del mundo recogidas por la guía Forbes, verdaderos señores
feudales de eso que Umberto Eco, Furio Colombo, Francesco Alberoni y Giuseppe
Sacco denominaron “la nueva Edad Media”, en la cual el poder y control omnímodos
de la religión han sido sustituidos por selectos clubes de poder transnacional compuestos
por grandes corporaciones tecnológico-financiero-alimentarias y por los
servicios secretos de las principales potencias mundiales; y la retórica y
estética de las iglesias y templos ha sido sustituida por la del marketing, la
publicidad y los falsimedia súbditos de las ramificaciones de los poderes
transnacionales en cada país, que siembran de forma plenamente consciente en la
sociedad de consumo un discurso de mitomanías regresivas para mantener a raya y
alejar cada vez más a la población de cualquier sombra de sospecha del
verdadero estado de evolución de la ciencia y la tecnología controladas por los
poderes supremos. El retro, el revival y el vintage son, por tanto, instrumentos de alienación estética y mantenimiento en la ignorancia de ese
núcleo fundamental de realidad: una suerte de flechas indicadoras que conducen
en dirección diametralmente opuesta a la de la verdadera evolución y que nos intentan
llevar a la confortable burbuja de los pequeños mundos ficticios en los que el tiempo
parece haberse detenido y que están diseñados para nosotrxs, las afortunadas
macrocobayas, felizmente ajenas a lo que tienen secretamente preparado y
almacenado para ellas los dioses del macrolaboratorio.
